Un año más, desde Elan Cultural reivindicamos el disco como el formato por excelencia para la creación artística musical. Por ello, os traemos un personal y subjetivo top con los 10 mejores álbumes del 2021. Cada disco tiene una nota obtenida por la media de todas sus canciones valoradas del 1 al 10 (sin contar interludios, covers, bonus tracks o aquellas pertenecientes a versiones deluxe). Pasen, pónganse cómodos y escuchen.
10. if i could make it go quiet – girl in red (Nota: 7,95)
Marie Ulven, conocida por su nombre artístico girl in red, ha debutado con su primer largo con 22 años y una propuesta más que interesante. El álbum, compuesto y producido mayoritariamente por ella misma, sella el estilo tan característico de la noruega dentro del indie pop rock. Aunque el amor ronda por varias canciones del disco, el tema central son las enfermedades mentales y sus consecuencias. Habla de no confiar en su mente, intentar mejorar, la soledad, la falta de serotonina, pensamientos intrusivos… Pero también de amor, rencor y sexo. Por tanto, la puesta en valor de la salud mental y la sinceridad a la hora de componer de girl in red sitúan a su álbum debut como uno de los mejores del año.
Canciones destacadas: Apartment 402, Rue, Serotonin
9. MONTERO – Lil Nas X (8)
Y de un gran debut, pasamos a otro: MONTERO. Aunque Lil Nas X peca de reducir demasiado la duración de las canciones, ha dado forma con un cuidado milimétrico a uno de los mejores discos del año. Desde la parte visual hasta las composiciones, pasando por la elección de las colaboraciones o la producción, el estadounidense se ha consagrado como un artista de los pies a la cabeza por méritos propios, algo que no duda en reivindicar en pistas como INDUSTRY BABY o ONE OF ME. Más allá de la fama y sus consecuencias, en el álbum aborda temas como la búsqueda del amor, la homosexualidad o el momento de independizarse; todo a través de un estilo bien definido dentro del pop rap con un tono duro y seguro que no duda en mostrar su lado vulnerable cuando lo necesita.
Canciones destacadas: VOID, DEAD RIGHT NOW, THATS WHAT I WANT
8. Corazón cromado – Sen Senra (8,1)
Desde que el gallego abandonó el inglés en favor de las composiciones en español, su carrera no ha hecho más que crecer. Tras el éxito del fantástico disco Sensaciones (2019), Sen Senra ha vuelto este año con Corazón cromado. Aunque apenas tiene siete canciones y podría considerarse un EP, su calidad artística es innegable. Si por algo destaca la música del artista es por la enorme personalidad de su voz y sus composiciones, lo cual le ha posicionado como uno de los máximos representantes del R&B español. Además, a diferencia de su anterior álbum, Corazón cromado cuenta con dos grandes colaboraciones: Wu Wu, con Feid, y Qué facilidad, con C. Tangana. Ambas siguen la temática general del resto de pistas: el amor, el buen rollo y la fiesta.
Canciones destacadas: Sublime, Tumbado en el jardín viendo atardecer, Me valdrá la pena
7. SOUR – Olivia Rodrigo (8,1)
Sin duda, uno de los álbumes del año de una de las artistas más destacadas del 2021 a nivel internacional: una debutante estadounidense de 18 años con el corazón roto y muchas influencias musicales. Olivia Rodrigo llegó a la industria arrasando con drivers license por su sinceridad y capacidad de atraer al público con una voz joven dispuesta a representar a toda su generación, como demuestra en brutal o hope ur ok. SOUR fluye entre el pop, el rock y el punk; entre el amor, el desamor, la falta de autoestima y la presión social. La historia de amor que va desvelando canción a canción conmueve y enfada a quienes la escuchan, consiguiendo que los más jóvenes puedan sentirse identificados y que el resto recuerde con nostalgia su época adolescente. Es un álbum debut notable que sitúa a Olivia Rodrigo como una de las promesas de la industria musical.
Canciones destacadas: good 4 u, drivers license, traitor
6. Happier Than Ever – Billie Eilish (8,2)
Tras hipnotizar a medio mundo con su primer álbum en 2019, la estadounidense ha vuelto este año renovada y con mucho que decir, como ella misma confiesa en la primera pista del disco: Getting Older. Una vez más, Billie Eilish y su hermano han demostrado ser la mejor combinación posible para crear música. El álbum estuvo precedido por el sorprendente single my future, que presentaba un pequeño giro en la carrera de la artista hacia melodías más… ¿felices? Sea como fuere, Happier Than Ever aborda temas como la madurez, la sexualidad, el amor, el abuso de poder o la presión mediática. Por supuesto, la producción es impecable y conduce al oyente por el álbum con transiciones brillantes hasta desembocar, sin contar Male Fantasy, en una apoteósica segunda parte del tema Happier Than Ever.
Canciones destacadas: Happier Than Ever, Your Power, Halley’s Comet, my future
5. Planet Her – Doja Cat (8,25)
Ester tercer álbum de la estadounidense es la confirmación de que su éxito está más que merecido. La versatilidad de Doja Cat a la hora de modular su voz y combinar distintos estilos musicales como el rap, el pop o el R&B la sitúan como una de las artistas internacionales del momento. Las 14 canciones de Planet Her tienen una personalidad arrolladora que las diferencia entre ellas y entre las de cualquier otro cantante. La sexualidad, la fama y el amor están muy presentes en el álbum, que también incluye varias colaboraciones para hablar de dinero con Young Thug, de drogas con Ariana Grande o de infidelidad con The Weeknd.
Canciones destacadas: Love To Dream, Kiss Me More, Need To Know, You Right
4. El Madrileño – C. Tangana (8,4)
Hablando de colaboraciones, el tercer álbum de C. Tangana sobresale por encima de cualquier otro publicado en 2021. El madrileño (nunca mejor dicho), se ha rodeado de grandes e históricos artistas de la música en español como José Feliciano, Andrés Feliciano o los Gipsy Kings para confeccionar un disco de raíces, fusión y folclore. Las influencias flamencas, la guitarra española y la producción cuidada al milímetro inundan las 14 composiciones del rapero que, entre polémicas y calidad artística, es el indiscutible artista español del año. De nuevo, la fama en sus diferentes variantes y el amor son los protagonistas de El Madrileño, un álbum que, en definitiva, ha marcado un antes y un después en la música española.
Canciones destacadas: Demasiadas mujeres, Tú me dejaste de querer, Ingobernable, Cuándo olvidaré
3. PUTA – Zahara (8,5)
Abruma la sinceridad y la necesidad de vomitar el pasado que la cantante andaluza ha plasmado en su séptimo álbum de estudio. La conexión entre todas las canciones, su orden y el concepto del disco en general demuestra el trabajo y la delicadeza de Zahara a la hora de sacar a la luz estas historias de dolor. Más allá de cualquier polémica superficial, PUTA es una de las mayores representaciones del pop indie español. Y no solo eso; es uno de los álbumes más reivindicativos, complejos y completos del panorama musical actual. Zahara pone en el punto de mira el lado más despreciable de la sociedad confiando en su cambio a mejor, como canta en joker: “El más cabrón es el que más necesita el abrazo”. Oírla esto tras escuchar el resto de las canciones es admirable. PUTA es, en resumen, una obra de arte.
Canciones destacadas: SANSA, MERICHANE, berlin U5, DOLORES
2. Chemtrails Over The Country Club – Lana Del Rey (8,5)
El séptimo álbum de la estadounidense se lleva la plata en este top del año con 10 canciones donde Dios, la fama, el amor más apasionado o las relaciones en general se fusionan con melodías folk y la impecable voz de Lana Del Rey. Desde el pasado mes de marzo cuando se publicó Chemtrails Over The Country Club, solo un álbum ha podido superar la delicadeza de la producción y las composiciones de la artista, que trabajó acompañada por uno de los responsables del mejor álbum del año pasado, Jack Antonoff.
Canciones destacadas: Yosemite, Wild At Heart, Chemtrails Over The Country Club, Dark But Just A Game
1. If I Can’t Have Love, I Want Power – Halsey (9)
Aunque no es el álbum más popular de esta pequeña lista, el nuevo trabajo de Halsey ha conseguido el oro por méritos propios. La carrera de la estadounidense ha llegado a su grado de madurez más alto con este cuarto álbum repleto de historias oscuras, metáforas, referencias religiosas y enigmas. If I Can’t Have Love, I Want Power es un concepto, un grito y una confesión donde Halsey habla de tradición, amor, maternidad, fortaleza, pasado, enfermedad o relaciones tóxicas. La portada está inspirada en la pintura renacentista Virgen de Melum con el objetivo de, en palabras de la artista, “recuperar mi autonomía y establecer mi orgullo y fuerza como fuerza vital para mi ser humano”. Este año lo recordaremos por este magnífico álbum de pop punk y rock alternativo que nadie debería dejar pasar.
Canciones destacadas: honey, 1121, The Tradition, Girl is a Gun, Darling